楽曲を作るなら需要と供給は大事――
クリエイター視点の音楽マーケット論

なぜ需要と供給を考えるべきなのか？

• 音楽も「商品」。どれだけ良い曲でも“届かなければゼロ”
• 「みんなが欲しい音」「流行りのサウンド」を意識すると再生数が一気に伸びる
• 新しいジャンルやブームは「誰も供給していない音」をいち早く見つけた人が作る
• “好き”だけじゃ届かない時、マーケット感覚が武器になる

自分の音楽を「求められる音」に変える方法

• Spotify・YouTube・TikTokなどで今流行っているサウンドやジャンルを観察する
• ヒット曲の「コード進行」「音色」「リズムパターン」を参考にしつつ、自分なりの“ズレ”や“新しさ”を加える
• 自分の“好き”と“時代のニーズ”が重なる“スイートスポット”を探す
• ターゲット（年齢層・国・性別・聴くシーン）を具体的にイメージして曲作りする
• ファンやSNSのリアクションを常にチェックし、反応から次の楽曲をアップデート

「誰も作っていない」ジャンル・音色にこそチャンスあり

すでに大量供給されている音楽ジャンルに飛び込むのもアリだが、
「まだ誰もやっていない組み合わせ」や「未開拓のリズム・メロディ」に目を向けると、思わぬバズが生まれることも。
“マイナー”を“メジャー”に変えるのは、いつも時代の少し先を見ているクリエイター。

「自分らしさ」と「供給バランス」を両立するには？

• 「時代の音」を分析しつつ、自分の得意技・クセを大切に
• 一部だけ“流行サウンド”に乗せてみる、逆にサビだけ“個性全開”で勝負してみる
• ファンの声やコメントをリアルに曲作りに反映
• 「最初はニーズ重視→徐々に個性全開へ」と段階的にブランドを育てるのも◎

まとめ

需要と供給を意識した楽曲作りは“音楽の未来”を変える。
マーケットの波を読み、流れに乗るだけでなく
「自分だけの色」で新しい供給を生み出す―― その“バランス感覚”が、今の時代に求められるクリエイターの強みです。