Sara Ludy によるこの抽象的な作品は、デジタル絵画として始まりました。DALL-E 2 のアウトペイントの「破れたエッジ」のプロンプトを使用して、16 x 9 の比率に適合するように拡張されました。アウトペイントを使用すると、アーティストは「破れたエッジ」などの単純な言語プロンプトを使用して、フレームを超えて創造性を拡張できます。
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イヴォナ・タウのこの作品は写真のようにも読めますが、AIの作品でもあります。これは、アーティストの個人的な写真コレクションからの数千枚の画像に対する GAN トレーニングの結果です。タウは自分の写真から厳選し、モデルの入力と出力を慎重に選択します。多くの点で、AI アートはキュレーションの一形態です。一度に数百枚の画像から選択するプロセスになります。このビデオは、タウの写真の膨大なデータセットでトレーニングされたモデルから抽出されており、その結果、一種のアルゴリズム記憶が得られます。しかし、彼女はまた、忘れたりつかの間の記憶を象徴するために、モデル用に破壊されたデータセットも作成しました。
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そして最後に、クレア・シルバーが登場します。シルバーさんは、意図的にマシンを操作してアートを制作するという点で、自分自身を「協調型 AI アーティスト」と呼んでいます。彼女のプロセスは、ツールの進化に合わせて常に進化しています。彼女は、画像の小さな部分を 1 つだけマスキングしたり変形したりする修復技術をよく使用します。このポートレートでは、彼女は Apple pencil を使ってさまざまな部分の不透明度を変更し、少しずつ変形させました。彼女はこのテクニックを油絵のグレージングに例えています。Silver は、AI によって生成された画像をあるモデルから別のモデルにフィードし、新しい形式の言語とマシン自体の理解を効果的に作成します。彼女の作品は半分マスターペインティング、半分デジタルアートです。古いのも新しいのも。この作品は、ほとんどオマージュとして、ジョン シンガー サージェント、エブリン デ モーガン、グスタフ クリムトなどの有名な芸術家からインスピレーションを得ています。
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異なる AI モデルは異なる情報セットに基づいてトレーニングされるため、まるですべてが異なる言語を話しているかのようです。AI は今やどこにでも存在します。私たちは今、意識しているかどうかに関係なく、AI と共同で共同創造を行っています。私たちがこれらの世界の一員になりたいのであれば、私たちだけでデザインすることはできません。私たちがこれらの新しい種類のイメージや予測、形式について文化的に読み書きできるようになりたいのであれば、アーティストの作品に目を向けることは非常に生産的な出発点です。私たちは、ますますテクノロジーが進歩する未来に備える必要があります。これにより、今私たちがすぐに使えるすべての創造的な可能性が増大するだけです。
