タイトル：モダンな観客が老化と芸術について話す方法について
イントロダクション:
老化は私たちの生命の一部であり、芸術は人間の創造性と表現の源です。しかし、現代の社会では、老化と芸術についての議論が不足していると感じることがあります。この記事では、私たちがモダンな観客として老化と芸術についてどのように話すべきかについて考えてみましょう。人生の営みや芸術の力についての洞察を深めながら、多様な視点を探求していきます。
1. 老化を受け入れることの重要性（キーワード：老化、受け入れ）
老化は避けられない現象ですが、私たちはその過程を恐れる傾向があります。このような心理的なブロックを取り除くためには、老化を受け入れることが重要です。芸術は、老化の美しさや深さを描写することで、私たちに受け入れの心を養う手助けをしてくれます。老化をテーマにした芸術作品に触れることで、私たちは自分自身や他の人々に対する理解を深めることができます。
2. 芸術による老化の表現（キーワード：芸術、表現）
芸術は老化に関する感情や体験を表現するための強力な手段です。絵画、写真、文学、演劇などのさまざまな形式の芸術作品は、老化による喜びや苦悩、変化を捉えることができます。これらの作品は、私たちに老化と向き合い、それを内面化する力を与えてくれます。芸術を通じて、老化は単なる肉体的な変化ではなく、豊かな人間性の表現となることを理解できます。
3. 老化と芸術の社会的な意義（キーワード：社会、意義）
老化と芸術に関する議論は、社会的な意味を持っています。高齢者の芸術活動を奨励することは、彼らの生活の質を向上させるだけでなく、社会全体の文化的な豊かさを促進めるのです。老化についての寛容さと芸術へのアクセスは、年齢に関係なく人々が活気に満ちた生活を送ることを可能にします。また、芸術は老化という普遍的なテーマを通じて世代間の結びつきを強める役割も果たしています。さまざまな世代の人々が共に芸術を楽しむことで、互いの経験や視点を共有し、相互理解を深めることができます。
4. 老化と芸術の対話を促進する方法（キーワード：対話、促進）
モダンな観客として、私たちは老化と芸術についての対話を積極的に促進する必要があります。この対話を進めるためには、コミュニティでのイベントやワークショップを開催し、老化や芸術に関するトピックについてのディスカッションを行うことが重要です。また、芸術作品やパフォーマンスを通じて、老化に対する視点の多様性を探求し、多世代の人々が交流できる場を提供することも効果的です。
5. 老化と芸術の力を活用した個人の成長（キーワード：個人成長、老化）
最後に、老化と芸術は個人の成長にも大きく寄与します。私たちは芸術を通じて自己表現や創造性を発揮し、自己肯定感や内的な豊かさを育むことができます。また、老化という過程を通じて人生の洞察を深め、人間の営みについての新たな理解を得ることもできます。芸術を通じて自己探求を行い、老化を前向きな成長の機会と捉えることが大切です。
結論:
モダンな観客として、私たちは老化と芸術についての対話を進めることで、より豊かな人間性と社会的な結びつきを築くことができます。老化を受け入れ、芸術を通じて表現することで、私たちは自身の成長と共に社会全体の発展に貢献することができるの進めるのです。老化についての寛容さと芸術へのアクセスは、年齢に関係なく人々が活気に満ちた生活を送ることを可能にします。また、芸術は老化という普遍的なテーマを通じて世代間の結びつきを強める役割も果たしています。さまざまな世代の人々が共に芸術を楽しむことで、互いの経験や視点を共有し、相互理解を深めることができます。
こんにちは、みんな。 彼が言ったように、私の名前はマーガレット ホールです。 私はミュージカル演劇の歴史家、作家、教師であり、 芸術についてどのように語るかについてお話しするためにここに来ました。
演劇は本質的には共同芸術形式です。 それは人間が互いにコミュニケーションをとるための方法です。 では、なぜ私たちは芸術形式そのものについて伝えるのに苦労するのでしょうか?
アメリカの演劇界で働く多くの人々が避けている、 根本を変えるような大きな疑問がひとつある。それは、「老化した芸術にどのようにアプローチすればよいのか?」というものだ。 アメリカのミュージカルは比較的若い芸術形式です。
1866 年の「The Black Crook」を 目印にすると、 この芸術形式はまだ 156 年しか経っていないことになります。 自然にその年齢に達する人間はいないので、今では私たちにとってそれは非常に高齢な年齢のように感じられます。 しかし、アメリカのミュージカルを、それ以前に先行した演劇の形式と比較すると、それはまだ赤ちゃんです。1866年にこの部屋に誰もいなかったし、私たちの両親も、おそらく祖父母も生きてその始まりを見ていた人はいなかったので、私たちにとっては、アメリカのミュージカルは常にそうであったように感じます。
5 世代というのは、子供にとって伝統が古いものであると感じるまでにかかる 時間の長さとほぼ同じです。あなたの周りの誰かが風邪を治すための治療法や 、あなたの祖母が貴重な宝石のように守ってくれているレシピのことを考えてください。 今では、治療法は効果というよりもプラセボである可能性が高く、 あなたの祖母の秘密のレシピは、 はるか昔に祖母が所有していた料理本から来たのかもしれません。 しかし、それが私たちに届くまでに、 それは別の、一定の感覚を帯びています。 その伝統を生み出した人物に出会うことは決してない ので、それはあなたの現実の構造の一部となり、 あなたとあなたの周りの人々が誰であるかについての知識の基礎となるものになります。 そしてアメリカの演劇の場合、アーティストに会うことはありません。
アーティストと同じように、アートにも世代が当てはまります。 好みが変化し、アートを使ってさまざまな疑問を投げかけると、25 年が時代の平均的な境界線になります。 アメリカのミュージカルは現在、芸術的に第 6 世代にあります。これは、私たちがちょうど古代の標識を通過したことを意味します。それ自体がマイルストーンです。私たちが十代の芸術形式から若者になったようなものだと考えてください。さて、その変化は机上では小さいように見えるかもしれませんが、大学の最初の学期を終えて高校に戻ったことがある人なら誰でもわかるように、その溝はあなたが思っているよりも広いです。
私たちは成長しました。私たちは違います。学びました。 もちろん、私たちは同じ人間であることに変わりはありません が、存在すら知らなかったものに対して心と精神はオープンです。 アメリカのミュージカルは成長しており、 私たちは成長痛に対処する時期に来ています。
私たちの多くにとって、私たちの本能は、 振り返りたくない人生の段階を葬り去ろうとするものです。 そして、クローゼットの奥にしまってある話題の T シャツと同じように、 私たちはそれが存在しなかったふりをしたいのです。
私がここで伝えたいのは、たとえその瞬間に満足感を感じたとしても、 それを無視することが答えではないということです。 シャツを寄付することができます。掃除用雑巾として再利用できます。 必要に応じて、火をつけて残り火の周りで踊ることもできます。 しかし、シャツを無かったものにすることはできません。 実際のところ、古い番組の多くは、 今日の現代の視聴者である私たちにとっては困難です。 正直に言うと、それは進歩の直接的な兆候であるため、それは私にとって最大の喜びの1つです 。 正直、 156年経っても感性が変わっていないのなら少し心配です。
根本を変えるような質問を覚えていますか? 老化した芸術にどのようにアプローチすればよいでしょうか？ まあ、私たちはそれに近づいていません。 1970年代のノスタルジーブーム以来、業界全体がこの質問を避けてきた。 回避があまりにもひどいため、私たちは会話に必要な言語さえ実際には持っていません。私たちは演劇を、静的な美術館の作品ではなく、生きているものとして考え始めなければなりません。そこには、作品の中に生き続ける作者の魂の一部が込められています。私たちは演劇を、ダイナミックで高齢化するコミュニティのメンバーのように考え始めなければなりません。この演劇は何を伝えようとしているのでしょうか？そのメッセージは今でも効果的に伝えられていますか 最初に作成されてからずっと経ったのですか？ それとも、そのメッセージをより良く伝える何かが他にあるでしょうか? それは害を及ぼすというよりもむしろ助けを与えているでしょうか？ これらは、往年のミュージカルの埃を払うたびに私が自分に問いかける質問です。
私が世界中の生徒たちに教えている 私の個人的なフレームワークを紹介するためにここに来ました。今はまだ完璧ではないので、 残りの人生をかけて磨き上げるつもりです。 しかし、それは始まりです。 それは、アメリカのミュージカルを進歩として見ること、そして 現代の時代精神の中で物事がどのように古び、古びないのかについて語るための言語を見つけること の始まりです。
５つのカテゴリーは以下の通りです。 カテゴリ 1: 「アクティブ」。 この作品は完璧ではありませんが、コミュニケーションを妨げる潜在的な問題もなく、メッセージを効果的に伝えています。
カテゴリー 2: 「トリッキー」 作品内の問題は、 作品の演出方法や上演方法によって軽減できます。
カテゴリー３：「面倒」。 問題は作品自体に焼き込まれている が、それらが認識された方法で対処されたとしても、 ショーは依然として何か顕著なものを伝えます。
カテゴリ 4: 「拡張」。 味わい深いものにするには、作品の一面を完全にやり直す必要があります。 ここでリビジョンという概念が登場します。
カテゴリー 4: 「アーカイブ済み」。 この作品は歴史的に価値がある が、もはや公に演奏する必要はない。 それは、私たちがどこに行くかよりも、私たちが行ってきた場所の一部としての価値があります 。
さて、これら 5 つのカテゴリー間の区分は曖昧です。 ショーは、ある人にとっては難しく、別の人にとっては面倒な場合があります。 私たちは皆、異なる視点からアートにアプローチする ため、異なる意見を持っています。
ただし、枠組みの例を示すために、 アメリカのミュージカルの最も偉大で最も影響力のある先祖の一人の規範を取り上げ、それを枠組みの中で紹介したいと思います。 オスカー・ハマースタイン二世。
まずは「アクティブ」カテゴリです。 さて、オスカーは 1960 年に亡くなりました。 つまり、オスカーが亡くなってから芸術家としては 2 世代が経過したことになります。 彼は本質的に、私たちの現在の芸術世代にとって曾祖父にあたります。 しかし、彼の洞察の多くは、 彼が最初に発表したときと同じくらい鮮明なままです。 「サウンド・オブ・ミュージック」を考えてみましょう。 その心、希望、人間性のメッセージは 世界中の観客の共感を呼び、 全米で最も上演される地域、コミュニティ、教育演劇作品の 1 つとなっています。 この映画にはまだ語るべき物語があり、視聴者はまだその教訓を学んでいます。
次は「トリッキー」カテゴリですが、 私の意見では、これがフレームワークの中で最も柔軟な部分です。 これらの作品を、責任ある方法で現代の再話に昇華させるのは、アーティストとしての私たちにかかっています。 「オクラホマ」を見てみましょう！そして「南太平洋」。これらの番組はどちらも、オスカー ハマースタイン 2 世が書いた言葉を一言も変えることなく、過去 15 年間に画期的なリバイバルを行い、現在の世代の見方を覆しました。これは、私たちが責任ある方法でページから削除する限り、現代の再話に耐える強度を備えた素材です。
3つ目は「めんどくさい」です。 さて、「Troublesome」は現代の視聴者の共感を呼ぶ番組です。 しかし、あまりにも近くを見すぎると、席で少し身をよじってしまうかもしれません。 「王様と私」は、多くの価値あるメッセージを持った番組の完璧な例です。 生涯学習者であることの重要性、 仲間を同等の人間として見ること、 共通の目標に向かって協力することの大切さ、 一方でよくない側面もあるということです。 今日最初に提示された場合は 受信されます。最初の原文に埋め込まれた白人の救世主主義、 東アジアの扱い、 シャム女性の引き受け方など。
カテゴリー 4 の「拡張」は、 番組の問題が成功を上回り始めるときです。 「フラワードラムソング」について考えてみましょう。 「フラワー ドラム ソング」は、 アジア系アメリカ人コミュニティに対する深く変わらぬ愛と敬意を込めて書かれました。 しかし結局のところ、オスカーは、自分が本当に参加することは決してできないコミュニティの観点から書いていたのです。2002年、アジア系アメリカ人の劇作家デイビッド・ヘンリー・ファンがこの作品を劇的に改訂するために招かれ、アメリカの時代精神の一部となった曲をサウンドトラックとして使用し、より正直な表現を実現した。
最後のカテゴリ「アーカイブ」は、おそらく最も物議をかもしています。 このカテゴリを悪いものと混同する人もいますが、これらはまったく同義ではありません。 番組がアーカイブされているからといって、それがまったく役に立たなかったというわけではありません。 実際、これらは通常、当時は非常に便利でした。 1927 年の「ショーボート」を考えてみましょう。 「ショー・ボート」は間違いなく、アメリカ演劇史において最も重要なミュージカルの 1 つです。 それはステージ上でできる会話の種類を変え、ミュージカルの見え方に革命をもたらしました。また、現代の視聴者と生産的な議論を生み出すこともできなくなりました。現在、私たちが「ショーボート」を現代に引き込み続ける中で、この本は吐き気を催すほど書き直されました。 しかし、私の意見では、 これは現在、私たちがどこに行くのかという例よりも、私たちがどこにいたのかを示す例としてより価値があると考えています 。
さて、これらの配置のいずれかに関して、あなたは私に同意しないかもしれません。 これら 6 つのショーは、任意の数のカテゴリ順列で存在する可能性があります。 重要なことは、私たちがこうした議論を行い 、その議論でコミュニケーションを図るための言語を持っているということです。
私たちはこのような会話をしなければなりません。 それが私たちが成長する唯一の方法だからです。 私たちは、アートがコミュニティとして何が役に立ち、何が役に立たないのか、そして今後何が役に立ち、何が役に立たないのかについて意識的に決定を下す必要があります。
今日は聞いていただきありがとうございました。 私たち全員が、この難しい会話を 優雅さと思いやりを持って行うことができることを願っています。
