音楽理論は「分析」「真似」には役立つが、
「新しい曲」「良い曲」には直結しない

理論は「再現」のためのツール

コード進行、スケール、アレンジパターン……
音楽理論は「こうやれば“あの感じ”になる」という再現・模倣には非常に強い。
既存のヒット曲やジャンルの特徴をコピーしたいときは、理論が“地図”や“マニュアル”の役割を果たしてくれる。

「分析」で理解は深まる、けれど創造は…？

既存の名曲を分解・分析して「なぜ流行ったのか」「どこが新しかったのか」を知るのはクリエイターの基本。 だが、その知識や理論を「新しい何か」「自分だけの感動」に転換できるかは、まったく別の話だ。

新しい曲・良い曲は「理論の外」から生まれる

誰も聞いたことのない一音、心が踊る一拍。 こうした「新しさ」「心地よさ」は、理論で説明できない“偶然”や“衝動”“身体の違和感”から生まれることが多い。
理論が「解説」できるのは“出来上がった後”のことがほとんど。 創造の瞬間はもっと感覚的・本能的だ。

「知識」と「創造力」は別物

• 理論で“再現”はできても、“発明”はできない
• 新しさ・唯一無二は「理論から外れる勇気」からしか生まれない
• 身体で覚えたクセや違和感、偶然の連鎖が「良い曲」の正体になることも多い

まとめ

音楽理論は「分析」「真似」には最強の武器。
でも、新しい曲・良い曲・唯一無二の作品は、その外側にある“感じたまま”“作りたいまま”のフィーリングから生まれる。
「説明できない感動」を追い求める気持ちを、ずっと忘れずにいたい。