理論で作った音楽は全部“同じような曲”になる？
AI作曲時代の「個性」とは

なぜ“同じような曲”ばかり生まれるのか？

• AIや自動作曲は「理論」や「過去のヒット曲データ」をベースにしている
• 安全なコード進行・お決まりのメロディ・テンプレ化したリズム
• “外れ”がない代わりに、“突き抜けた個性”や“思わず引っかかる違和感”が生まれにくい
• “ジャンル感”や“流行りの音”は再現できても、「この人しか作れない！」という新しさはなかなか出ない

人間ならではの“クセ・ズレ・違和感”が新しい時代を作る

音楽の歴史を振り返ると、ヒットの原点は「常識破り」や「偶然の発明」だった。
手癖・感情のブレ・一瞬の衝動――こうした「説明できないズレ」こそ、 他の誰にも真似できない“人間らしさ”として響いてきた。

「理論」は便利、でも“始まり”にはしない

もちろん理論は便利なツールだ。
だが、最初から理論に頼ると、「予想通り」で終わってしまう危険性がある。
だからこそ多くの現場では「まず自分の感覚・フィーリング」から曲作りを始め、 あとで理論を「説明」や「整理」に使うスタイルが広がっている。

AI時代に“唯一無二の個性”を出すには？

• 身体のノリ・直感・偶然のハプニングを大切に
• テンプレ進行や“王道”に飽きたら、あえてズラす・壊す
• 「なぜか耳に残る」「クセになる」一音・一瞬の違和感を信じる
• リファレンスを使いすぎず、「今ここ」「自分だけ」を追い求める
• AIで“骨格”を作り、人間の“狂気”や“感情”で彩るのもアリ

まとめ

理論で作った音楽が同じような曲になりやすい時代。 だからこそ「自分のフィーリング」「ズレや偶然」「唯一無二の個性」を恐れずに出していこう。 説明できない違和感が、これからの音楽の主役になるはずだ。