“沼る”サウンドの秘密—原葉月流・依存性トラックメイキング講座
The Addictive Sound Recipe – Hazuki Hara’s Track Making Theory

なぜ、原葉月の曲は“沼る”のか？
なぜ、一度聴いたら頭から離れないのか？
本記事では、その“中毒構造”を徹底解剖。
メロディ、コード、構成、エフェクト、音圧、そして“感情演出”。
原葉月が描く“沼構築”の秘密をひとつひとつ明かしていきます。

🎧【01】“依存”はリズムから始まる

原葉月のトラックは、まずビートに“身体が持っていかれる”。
特徴的なのは、16分裏にアクセントを置いたユーロビート〜トラップ的設計。
・ドラム：4つ打ちにスネア連打 or キック抜きリズムの対比
・パーカッション：小刻みなクラップやハイハットで“焦燥感”を演出

▶ 例：「High Tension Monster」の2番ブレイク部では、低音をカット→再突入時に爆発的音圧。
リスナーの“待ってた！”を引き出す演出が、トラック単体で中毒性を持たせる鍵に。

🎹【02】耳に焼きつく“短リフ反復”メロディ

歌メロやシンセは、“4〜8小節で完結→変形→繰り返し”が基本。
特にメインリフに「2小節単位で細かい変化」を加えると、 “ずっと同じに聴こえるのに飽きない”という矛盾的快感が生まれます。

【構造例】
Aパターン：C – G – Am – Em（1〜4小節）
A'パターン：C – G – F – G（5〜8小節）
→ リズムは共通／最後のコードだけ変化 → 記憶定着＋展開感

これはまさに“音のマインドコントロール”。繰り返しが“快楽”になる設計です。

🎭【03】感情の上げ下げ＝“ジェットコースター構成”

原葉月の曲では、感情の“急上昇→急下降”がよく使われます。 これはトラック構成とコード進行のW設計で成立。

• ◎ サビ前で“息を止めるブレイク”→ドロップイン（空白→爆音）
• ◎ コード進行：F – Em – Dm – C → 一気に“落ちる”構造
• ◎ 一度盛り上げたあとCメロで“エモ落ち”→再サビ爆発

リスナーの感情を振り回すことで「もう一度聴きたくなる＝沼る」。

🔮【04】“音響の罠”＝サブベース＆ハイシンセの逆転

多くの沼サウンドで使われるのが、 「ロー（低音）とハイ（高音）を入れ替えて支配する」演出です。

【例】
Aメロ：サブベース主導（空間が濃密）
Bメロ：ベースを削り、ハイパッドやベルを展開（浮遊感）
サビ：両方フルONで“音の飽和”による高揚を演出

高音で“浄化”、低音で“依存”を作るのがHARA流トラックメイキング。

💡【05】“バズる構造”と“人間の心理”

TikTokやYouTube Shortsでバズる曲の共通点：
“30秒で気持ちを動かす”構成と“共感できる中毒ワード”が組み合わさっていること。

• ◎ 冒頭4小節で世界観を即提示（イントロ短）
• ◎ 「あ゛〜」「死ぬ」「好きすぎて無理」など強烈ワードをワンフレーズ挿入
• ◎ ブレイク→再サビ構造（＝ショート動画の再生ループに最適）

沼サウンド＝“音楽的”というより“心理操作的”に近い。その裏側には緻密な戦略が潜んでいるのです。

🎀まとめ：「中毒性＝快感＋不安」のバランス

原葉月の音楽は“安心させない”。でも、そこが美しい。
心地よさと不安、感情の乱高下、光と闇の交錯。
そのすべてが“依存”を生むサウンドの正体です。
だから聴いてしまう。何度も。もう逃げられない——

▶ 沼構造のテンプレやサウンド素材は 原葉月・公式サイト にて公開中！