このコード進行が狂わせる—原葉月式・恋と破滅のメロディ学
How to Write “Love & Doom” Chord Progressions by Hazuki Hara
“狂おしいほどの恋”“破滅的な運命”“抗えない依存”を音楽で表現するとき、
ただのラブソングでは届かない。
本記事では、作曲家・原葉月が描く“Love & Doom”世界の核であるコード進行を、
構造・感情・音響演出すべての観点から徹底分析！
💔【1】恋と破滅に共通する“下降”コード構造
「悲しみ」「絶望」「抗えない快楽」——この三つの要素を支配するのが“下降進行”です。
その代表例がこちら。
Am – G – F – E7
この流れは、まさに“心が崩れていく感覚”を音で表現する鉄板進行。
Amで始まりFへ落ちる途中にGを挟むことで、“未練”がにじむ。
最後のE7が「もう戻れない運命」のドアを開く役割を担っています。
🩸【2】“歪な恋”を描くためのテンションコード活用術
原葉月は、テンションコードを「心のざわつき」として活用します。
Cmaj7 – A7 – Dm7 – G7
Cmaj7の“純粋な幸福”をA7で突然裏切る。そしてG7へ至ることで“強制的に前に進む破綻感”。
R&Bやジャズに近いけど、恋愛ソングに転用すると、“自分でも止められない恋”が自然に描けます。
🎭【3】「愛してはいけない」系に強いマイナー進行
近年バズっている“報われない系”恋愛ソングでは、以下のようなコードが多用されます。
Dm – Bb – F – C
明るいようで暗い。実はKey=Fの平行調（Dm）で進むこの構造が、 「一見普通の恋→実は病んでる」演出にぴったり。原葉月の“光の中の闇”に最適な進行です。
🧠【4】執着・依存・狂気のループ進行
破滅の本質は「抜け出せないこと」。そんな感情を音にするには、“ループ感”が必要です。
C#m – A – E – B
一見普通のEDM進行ですが、テンポとボーカル演出を加えると、
この進行が「狂うための快楽」に変貌します。
ニノchanが歌う「High Tension Monster」でも採用されています。
🎢【5】一気に落ちる“絶望感のジェットコースター”
F – Em – Dm – C
希望から滑り落ちる感覚。特にF→Emの半音下降は「一歩間違えたら死ぬ感情」の象徴。
アウトロやCパートに入れると、“胸がきゅっと締まる”ような展開が作れます。
🫀【6】“嘘の幸福”を演出する明るい偽コード
C – G – Am – F
J-POPではよくある進行。でも“歌詞と表情”を歪ませるだけで一気にホラーになる。
「一緒にいて幸せ」「でも彼は誰を見てるの？」
こういう“裏の意味”を込めたいときに最適なコード構成です。
💡【7】コード進行＋ボーカル演出の破滅演出Tips
- ◎ 同じ進行を繰り返すが、歌詞だけ変える（→執着の演出）
- ◎ 最後にEsus4など未解決コードで止める（→“次がある気配”）
- ◎ コードは明るいのに、メロディを落ち込ませる（→ギャップ演出）
- ◎ 1音だけ変える進行（例：Am→Am/G）で“歪み”を強調
恋と破滅は、明暗の差・リズムの揺れ・ボーカルの抑揚…
すべてを“コードで裏打ち”することで、物語として成立します。
結論：「壊れた恋は、美しい」
原葉月の世界では、「報われない恋」も「壊れていく心」も、
美しい音で包むことで“共感と浄化”を与えてくれます。
コード進行という名の設計図を使って、あなたも“愛と破滅の旋律”を描いてみませんか？
▶ 実際の進行例・歌詞・コード付き構成テンプレートは 原葉月・公式サイト にて公開中！
