コードで曲作りは「パクリ」なのか？
― リスペクトと“差異”のあいだにある作曲家のリアル

1. コード進行で曲を作ると“パクリ”なのか？

結論から言うと――コード進行をそのまま使っても“パクリ”とは思わない。
そもそも現代音楽の大半は、過去の名曲・世界の誰かが発明した“既存コード進行”を使っている。
じゃあ「全部パクリ」になるの？と言われれば、現場では「参考・引用・リスペクト・オマージュ」という発想が主流です。

2. そもそも「オリジナル」って何？

音楽はすでに“有限の音の組み合わせ”。
メロディもリズムもコード進行も「誰かがどこかで既にやった」ものばかり。
本当の意味で“完全なオリジナル”を作るのはほぼ不可能だと、長年作曲をやっていて実感しています。
だからこそ、自分なりの“ズラし方”や“新しい組み合わせ”が大事になるのです。

3. 現存するコード進行は世界の“共有財産”

「カノン進行」「王道進行」「丸サ進行」…
世界のヒット曲の多くは、ほぼ同じコード進行でできているのは有名な話。
これらは“音楽の共通語”としてジャンルを超えて引用される。
大事なのは「どのコード進行を使うか」ではなく、“自分だけの味付け・アレンジ・歌詞・メロディ”で新しい世界を作ること。

4. “ズラす・加える・変形する”で新しい個性が生まれる

• 転調を挟む・テンションを加える・短調に変える
• リズムを変える・テンポを変える・分数コードを使う
• 一部の和音を省略・追加する
• 全体のフォームや歌詞で色を変える

“少し変える”だけで、原曲の雰囲気が完全に消えることも多い。
“同じコード”でも“全く違う曲”ができてしまう――それがポップスの魔法です。

5. 「そのままパクる」は実は現場でほぼ無い

むしろ「好きだから・リスペクトしてるから」こそ似た進行や空気を使いたくなるのが本音。

6. “雰囲気が似てる”ってどこまで許される？

「雰囲気が似てる曲」なんて世の中に溢れかえっています。
でも、それぞれの歌詞・アレンジ・歌声・リズムで唯一無二の“空気感”が生まれる。
そもそも“好きな曲・リスペクトする原曲”に雰囲気が似るのは必然。
逆に、全く興味もない・好きでもない曲を「そのまま真似る」ことの方が不自然です。

7. パクリ論より大事な“リスペクト”

8. 「原曲わかる人にだけわかる」ってどうなの？

マニアや通なら「おっ、この進行はアレだな」と気づくこともある。
でも、ほとんどのリスナーは「雰囲気」や「歌声」「歌詞」にまず惹かれるもの。
ほんの少し変えるだけで、“原曲の空気”もかなり薄まる。
引用の仕方や愛の込め方で、作品は「リスペクト」か「模倣」かが変わります。

9. 少し変えるだけで「別物」になる理由

• リズム・テンポ・ジャンルが違えばまったく別の空気
• 歌詞やメロディで「その人だけの物語」になる
• コード進行に“新たなテンションや代理コード”を加えるだけで一気に別物に
• 歌い手・編曲・演奏のクセも「個性」の源泉

“原曲の要素”は少し変えるだけですぐ消えるし、
逆に「オマージュ」として残したい時は、「あえてわかる人にはわかる」作り方もアリ。

10. 本音Q&A

11. まとめ：「自分の“好き”に正直でいい」

音楽は“好き”や“憧れ”から始まるもの。
コード進行の流用も、雰囲気の引用も、全部リスペクトから生まれる表現です。
ほんの少しズラすだけで、まったく新しい自分だけの世界になる。
だからパクリ論に縛られず、「自分の好き・やりたいこと」をとことん追求していい。

“好き”の熱量こそ、作曲家最大の武器！