作曲家は自分の曲の楽譜を作るべきか？
コード表で十分、譜面は“演奏したい人が自分で作ればいい”本音論

1. 作曲家は楽譜を書かない？現代の制作事情

クラシック時代や昭和の歌謡曲黄金期――この時代、楽譜は“音楽そのもの”でした。
しかし、今のポップス、クラブミュージック、ボカロ、インディーズシーンでは「五線譜」を手書き・手入力する作家は圧倒的に少数派。
楽曲制作の大部分はDAW（PC）やスマホアプリで完結し、曲データとコード進行メモがあれば、プロもアマも現場で困らない時代です。
実際、自分自身も「コード表＋デモ音源」で十分、と考えて新曲を量産しています。

2. コード譜で“十分”な理由――現場目線で考える

• 曲作りは“DAW上のMIDIデータ”で完全に記録される
• アレンジャーやバンドは“コード譜”と“仮歌”があれば全体を把握できる
• ボーカリストも“仮メロ音源”を聴きながら歌詞・メロを覚えるのが普通
• 「どうしても演奏したい人」は自分で耳コピ・採譜する力がある時代
• SNS・YouTube時代は“TAB譜”“コード進行”などデータ化も容易

五線譜をキレイに仕上げるには手間も根気もかかります。
そのぶん「新しい曲を生み出す時間」に全振りしたいのが現代の作曲家のリアルです。

3. 楽譜を書く暇があれば新曲を作るべき！

楽譜づくりには
・音の再現
・細かい表記のルール確認
・クオリティ管理
など地味な作業が山ほどあります。
「作家がやるべき本業＝新しい“音楽”を生み出すこと」。
「必要な人が自分で作る」という流れは、現場でも徐々に主流になりつつあります。

4. “必要なら誰かが作る”時代――採譜文化の進化

・演奏したい！
・コピーバンドや合唱で歌いたい！
こういった現場では、今やネット上の有志が自主的に採譜したり、AIツールで自動採譜する流れも加速しています。
必要な人が「自分で作る」「仲間内で分担する」時代。
楽譜を“絶対に作曲家が用意しなきゃダメ”という強迫観念から、プロも解放されつつあるのです。

5. もちろん“楽譜主義”もリスペクト

「楽譜こそ音楽だ！」
「演奏家にちゃんとした譜面を渡すのが礼儀だ」
こうしたクラシック畑・吹奏楽・ジャズバンドの価値観ももちろん大事。
現場やジャンルによって求められる形は大きく違うので、一律に「譜面は不要」とは言わない。
ただし、現代のポップス作曲家は“優先順位”をしっかり考えて行動すべき時代なのです。

6. コード譜のメリット・デメリット徹底比較

曲の内容や用途によって「コード譜だけ」「しっかり譜面」の使い分けが重要。作曲家自身が「本当にやりたいこと」にリソースを集中することが大事！

7. “自分のやりたい音楽”に集中するために

8. Q&A・よくある質問

9. まとめ：「自分のリソースを本当に使いたい場所へ」

“楽譜を書くこと”が目的化すると、作曲家としての“本来の活動”を削ることになる。
コード譜だけで曲を量産するもよし、求められた時だけ譜面を仕上げるもよし――
本当に使いたい場所に自分のエネルギーを注ぐべきです。
「譜面は必要になった人が自分で作ればいい」という発想は決して無責任ではなく、今の音楽シーンの現実的な選択肢。

その分、1曲でも多く「自分にしか作れない音楽」を生み出す――
これが現代作曲家の“強さ”であり、誇りでもある！