音楽理論ってあとから見直しますね！
「理論なんて無縁だと思ってたのに…実は使ってた件」解説

「音楽理論って、プロが使う難しいやつでしょ？」
「コードとかスケールとか、聞くだけでムリ…」
……そう思ってたのに、実はあなたが作った曲、理論的に超ド正解だったりしませんか？

今回は、音楽理論を知らないのに“使っていた”人の典型例や、
「理論を気にしすぎないこと」の大切さまで、でしっかり解説します！

🎧【01】理論を知らずに理論通りに作ってるパターンあるある

▶ パターン①：「なんか綺麗な並びでコードつけた」

C – G – Am – F

→ 実はJ-POP王道進行。自然な耳心地が、ダイアトニックコードの力。

▶ パターン②：「気持ち的にここで落ち着くと思った」

F – G – C

→ IV – V – Iの完全終止。クラシックでも使われる“気持ちよく終わる”進行です。

▶ パターン③：「ここは転調っぽくしたかった」

C – G – Am – Em | A – E – F#m – C#m

→ Key=C → Key=Aへの転調。何気なくやってるけど、理論で見れば完全なパラレルモーダル転調！

🔧【02】理論を“あとから”見るのが意外と最強説

実は、多くの作曲家・トラックメイカーが「感覚で作ったあとに理論を確認する」スタイル。
理論先行だと、“安全すぎて面白くない曲”になることもあるんです。

• ◎ 耳で作る → 自由・感情を優先
• ◎ あとで理論確認 → 崩れてないか、発展形がないかを見る
• ◎ 理論は“言葉”じゃなく“地図”

つまり理論は、創作のルールじゃなく、理解のための後付け。
だから「理論から外れてるからダメ」は間違いなんです。

🎼【03】“無意識に理論使ってた”例文をもっと紹介！

▶ 「感情で選んだコード」→ 実はセカンダリードミナント

C – E7 – Am

→ 「E7って響きカッコよくて使った！」
でも理論的には E7＝Aマイナーのドミナント。しっかり理にかなってます。

▶ 「ベースを動かして流れを作った」→ 分数コード

C – G/B – Am – Am/G

→ 「自然な下降にしたかった」だけなのに、見事な分数コード進行！

▶ 「サビ前に緊張感を出したい」→ サブドミナントマイナー

F – Fm – C

→ Fmで一気に“影”が差す感じ、みんな大好き。でもこれ、理論用語ではちゃんと定義されてます。

🧠【04】理論に縛られすぎるとどうなる？

理論を「正解・不正解」で見ると、作曲が怖くなって止まることがあります。

• ◎ 「この進行は使っちゃダメなの？」
• ◎ 「転調はしていいの？ルールある？」
• ◎ 「メロディでコード外れてるって怒られる？」

大丈夫、怒られません。理論はあくまで「便利な道具」であって「先生」ではありません。

感覚で“かっこいい”と思ったら、それが正解です。

🎨【05】理論と感覚の“いいとこ取り”で自由に作る！

音楽理論と仲良くなるには「役に立つときだけ使う」のが一番。

• ◎ メロディが浮かばないとき → スケール確認
• ◎ 盛り上げ方に悩んだとき → コード進行の“ドミナント”で跳ねさせる
• ◎ 転調したいとき → 共有コードを探す

必要なときだけ“便利な地図”として理論を呼び出す。
そうやって自分の感覚と理論が仲良くなれば最強です！

🎀まとめ：「理論はあとから見直す」でちょうどいい！

音楽理論は“後から”でいい。むしろ“後から”がちょうどいい。
感覚で作って、それが「ちゃんと理論に沿ってた」って気づくと、
自分の感性に自信が持てるし、次の曲作りがもっと楽しくなる。

正解・不正解じゃなくて、「響きが好きかどうか」で作っていこう！

▶ 感覚×理論の作曲Tips、コード辞典などは 原葉月・公式サイト にて随時公開中！