🔍 はじめに：Distorted Toneとは

『Distorted Tone』は、作曲家・原葉月によるエッジの効いたロック／エレクトロ融合型の楽曲で、2024年リリース以降じわじわと注目を集めている一曲です。最大の魅力は、ギターの歪み（Distortion）と透明感のあるシンセサウンドの対比にあります。
タイトルにある“Distorted”は文字通り“歪んだ・ねじれた”という意味を持ちますが、この楽曲では単なる音響効果としてのディストーションではなく、「感情」「社会」「記憶」など、すべての“歪み”に美しさを見出そうとするメッセージが込められています。

🎼 コード進行の特徴と展開

この曲のキーはEマイナー。イントロやAメロはシンプルなEm - G - D - Aの循環進行で構成されており、どこか懐かしさを感じさせる響きが特徴です。
サビに入ると、C - D - Emという「王道進行」（IV-V-vi）が登場し、エモーショナルな展開が一気に加速します。これにより、聴き手の感情をぐっと引き込むことに成功しています。

🎹 アレンジ手法と音響設計

アレンジ面では、ディストーションギターとクリーンシンセの二層構造が印象的。原葉月はこれまでも歪みと透明感を共存させるトラックを得意としてきましたが、本作ではとりわけ「空間系エフェクト」の使い方に磨きがかかっています。

• イントロ：低域のディレイ付きギターによる"影"の演出
• サビ：左右に広がるオートパン・シンセで疾走感UP
• ブリッジ：あえてリバーブをカットし、リスナーの“内側”に向かわせる

これらの演出が一体となって、"歪みの中にある清浄さ"という楽曲の核心を支えています。

🧠 リリックと構造："歪み"が導く再生

歌詞は一見抽象的ですが、実は内面世界の成長ストーリーが丁寧に描かれています。
Aメロでは閉塞と痛みを歌い、Bメロで回想を通じて再生を予感させ、サビで“叫ぶ魂”が世界と繋がる。これらの展開は、まるで短編映画を見ているかのような感覚を呼び起こします。

壊れた世界に光を求めて／希望の音を奏でよう

ここに込められた「絶望の中から音楽が生まれる」構造は、現代の多くの若者にとって共感を呼ぶ普遍的なテーマです。

📊 こんな人におすすめ！

• ギターリフとエレクトロサウンドが融合した楽曲が好きな人
• YOASOBIやAimerのような、感情表現重視の音楽を求める人
• 作曲の勉強をしている人（コード進行の設計にヒントあり）

📝 コード譜＋歌詞（カスタムHTMLブロック形式）