原葉月「紅蓮ノ檻」徹底解剖
— 炎と闇が交錯するサウンドの秘密

原葉月の最新楽曲「紅蓮ノ檻」は、炎のような情熱と闇の深淵を感じさせるサウンドが特徴です。この記事では、そのコード進行やアレンジ技法、応用例などを詳しく解説します。

🎵 1. 楽曲概要

• タイトル：紅蓮ノ檻
• アーティスト：原葉月
• ジャンル：ダークファンタジー系J-POP
• 公開日：2024年（YouTube配信）
• リンク：▶ YouTubeで聴く

荘厳なシンフォニックサウンドと切なさを帯びた旋律、そして力強いビート。この三位一体が「紅蓮ノ檻」を唯一無二の“心を焼く”トラックに仕上げています。

🎼 2. コード進行分析

サビ進行（Key=Am）：

• Am | F | G | Em
• Am | F | G | Em

マイナー系の定番循環ですが、G→Emの流れが絶妙な緊張と“出口の見えない感情”を残します。繰り返しながらも解決しない、そんなループは“炎の檻”の名にふさわしい構造です。

🔍 3. 構造・物語性・演出ポイント

• Aメロ：旋律を絞った語り口で“閉じ込められた感情”を演出
• Bメロ：コード進行は保ちつつ、ビート変化とハーモニーで焦燥感UP
• サビ：音数を増やし、メロディも跳躍→“檻を燃やす叫び”へ展開

全体を通して一貫するのは“閉じ込められた魂”のイメージ。それを象徴するようにEmで解決しきらず、感情を引き伸ばしていきます。

🎹 4. アレンジと音響美

「紅蓮ノ檻」の最大の魅力はその音の厚みとメリハリ。以下がその具体的要素です：

• ・重厚なストリングス → 緊迫感とドラマ性を演出
• ・シンセブラス → 怒りや叫びを増幅
• ・深めのリバーブ → “遠くに響く祈り”のような広がり
• ・サイドチェインの効いたキック → EDM的ドライブ感を支える

ボーカルには軽めのオートチューン処理が施され、現代的かつ幻想的な声質に変化しています。

💡 5. 応用編：この進行を使った派生例

◆ サビ進行Am – F – G – Emを活かしたバリエーション

• ・Am – F – Dm – E7 → より昭和歌謡風の進行へ
• ・Am – F – G – G#dim → 緊張感と不安を強調
• ・Am – G/B – C – F – G – Em → ストーリー展開を意識した8小節展開

メロディの乗せ方やリズム次第で、劇伴・K-POP・アニソンなどさまざまなジャンルへの応用が可能です。

📡 6. 関連リンク／SNS／次のチェックポイント

• ▶ YouTubeで紅蓮ノ檻を聴く
• ▶ 原葉月 公式サイト
• ▶ オンラインストア（音源・グッズ）
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▶ 他の“檻シリーズ”や幻想系楽曲の分析も、原葉月公式サイトで公開中！

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