宇多田ヒカルの「間（ま）」使いから学ぶ――現代J-POP/作曲における“間”の応用術　原葉月

2025年5月18日 2025年5月18日

“間（ま）”の魔法を現代へ――
宇多田ヒカルに学ぶ
J-POP新世代の「間」アレンジ術

名曲「First Love」「Automatic」「Movin' on without you」… ――宇多田ヒカルが生んだ“日本音楽史の金字塔”。その秘密のひとつが、“間（ま）”＝**「音を“置く”こと、音を“外す”こと」**にあります。

この記事では、「宇多田ヒカル流“間”」の分析から、 **現代J-POP/バズ曲の“間”の応用・作曲テクニック**、さらに“間”を使ったコード進行・アレンジ例まで、 **プロの視点で徹底解説します！**

POINT： 当時のJ-POPが“情報過多”や“譜割り密度”で勝負していた時代に、宇多田ヒカルは「余白＝伝わる」という新しいサウンドを提案したのです。

サビ冒頭、**“You are always gonna be my love”**の直前で1拍～2拍のブレス＆無音が置かれることで、言葉・感情・メロディが爆発的に際立つ。この「間」がなければ、あの名シーンの“涙腺スイッチ”は生まれません。

Tips: “サビ頭の「間」→主和音で一気に“世界が開ける”演出” → 歌い出し前に無音を設ける or コードストップを仕込む → 「1小節まるごと」「2拍」だけでも“ドラマ”が生まれる！

Aメロの「It’s automatic…」の“...（間）” ベース・キック・ハットだけ→無音→歌再開 この一瞬の“間”が“都会的”“洗練感”を作っています。

【進行例（Aメロ）】 | C#m7 | G#m7 | Amaj7 | F#m7 | （1～2拍 “間”） | E | G#m7 | Amaj7 | B7 |

Tips: バンドやDTMでリズム隊だけ残し、“コードごと全部抜く”→歌を1フレーズだけ「アカペラ」気味にすると “宇多田的グルーヴ感”と“心に染みる余白”が生まれる。

サビ・アウトロで“間を挟んでからシンセorキック”をドロップ。 「間→ビート復帰」の緊張と開放でフロア受け抜群の展開。

【進行例（サビ〜アウトロ）】 | Bm7 | E7 | Amaj7 | Dmaj7 | （2拍間・休符） | C#m7 | F#m7 | B7 | E7 |

Tips: 4つ打ちやクラブサウンドでは、「間＝ダンス欲を煽る休符」。リズムブレイク＆サビ前ストップは今も最強バズ仕掛け！

POINT: “間”は「今もバズ現場の武器」！特にTikTok/ショート映えする楽曲で「間→ループ→再生伸びる」事例が爆増しています。

【コード例（J-POP/EDM/YOASOBI型）】
| Am7 | Dm7 | G7 | Cmaj7 | （1小節・完全無音） | Fmaj7 | Em7 | Dm7 | G7 |

→ サビ突入前に「1小節まるごと完全ストップ」。
ダンスでもリスナーも“息を呑む間”→「ズドン！」で爆上げ。

【コード例（ボカロ/YOASOBI型）】
| C | G/B | Am7 | G | | F | Em7 | “（メロディのみ）” | Dm7 | G7 |

→ コードは止めて“歌だけ先行”→「間」の後で和音再開＝エモMAX。

→ ビート＆シンセ全部“カット”で一瞬だけ無音→「Drop!」で再開。

→ 歌詞が「どう思う？」や「…」など“間”で終わるフレーズだと、
音楽的にも心理的にも“引き寄せ＆涙腺効果”がUPします。

POINT: 「間」はますます進化する！ “音を詰め込む時代”→“間と余白で心を動かす時代”へ―― 未来のヒット曲も必ず“間”の魔法が光るはずです。

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