【プロ作曲家が徹底解説】
Tech Trance(テック・トランス)
歴史・サウンド美学・作曲術・おすすめコード進行(2025年版)

「Tech Trance(テック・トランス)」は、“テクノのミニマル美学”と“トランスの浮遊感・高揚感”を融合したハイブリッドなクラブミュージック。
本記事ではプロ作曲家の視点で「テック・トランスの定義・歴史・サウンド設計・アレンジ術」「現代シーンでの進化・おすすめコード進行」まで徹底解説!

🔖 目次

  • 1. Tech Tranceとは?定義と歴史
  • 2. 代表曲・名プロデューサー(2025年版)
  • 3. サウンド構造・リズム・楽器選びのコツ
  • 4. “ミニマル×高揚感”のアレンジ術
  • 5. メロディ・リフ作りのプロ視点
  • 6. Tech Trance的コード進行の秘密
  • 7. プロ推奨!Tech Tranceおすすめコード進行表
  • 8. サウンドデザイン・エフェクト・ミックスTIPS
  • 9. DAW/プラグイン活用・制作フロー
  • 10. ボーカル・AIボイス・現代的応用
  • 11. SNS・配信で映えるテックトランス戦略
  • 12. Q&A・よくある疑問まとめ
  • 13. まとめ&SNSリンク集

1. Tech Tranceとは?定義と歴史

Tech Trance(テック・トランス)は、90年代末~00年代初頭に誕生した「テクノとトランスの融合ジャンル」。
ミニマルなビート&インダストリアルな質感、疾走感・フックの強いリフ――両ジャンルの“いいとこ取り”で、
クラブシーンやアンダーグラウンドで絶大な人気を獲得。

2. 代表曲・名プロデューサー(2025年版)

  • Marco V「Godd」
  • Simon Patterson「Brush Strokes」
  • Ummet Ozcan「Timewave Zero」
  • Mark Sherry「Here Come The Drums」
  • Sander van Doorn「Riff」
  • 2020年代はAIアレンジやJ-EDMシーンでも人気再燃!
Tech Tranceは今や「Y2Kリバイバル」「ボカロ」「アニメRemix」でも注目!

3. サウンド構造・リズム・楽器選びのコツ

  • テンポ:BPM134~142(疾走感と重厚さの両立)
  • キック:硬質でタイトな4つ打ち
  • ベース:1~2音で反復するシンプルベース(8分~16分)
  • シンセ:アナログ・インダストリアル・ノイズ系
  • パーカス:ハイハット・クラップ・金属系SE多用
  • FX:リバース・ディストーション・フィルター多用
■ “無機質×浮遊感×疾走”のバランスが命!

4. “ミニマル×高揚感”のアレンジ術

  • リフやフレーズは「短い反復」+「フィルター変化」
  • 展開は“引き算重視”→新パート追加で高揚感UP
  • ブレイクでは「空間系SE」「細かい音」を散りばめる
  • サビは“全楽器解放”で最大音圧&疾走感
  • アウトロは徐々に抜きながらトリップ感を演出
▼ “反復美+少しの変化”がTech Tranceの快楽!

5. メロディ・リフ作りのプロ視点

  • 基本は「1~2小節反復」のシンプルフレーズ
  • “アタック強め” “ノイジー”な音色で印象付ける
  • モノシンセ系リフ・無調性リフもTech Tranceらしい
  • フィルター・ディストーションで“動き”を追加
  • “浮遊パッド”をバックで鳴らして“深み”を演出

「シンプルリフ+効果音」で“中毒感”を倍増させます。

6. Tech Trance的コード進行の秘密

Tech Tranceは“コード数少なめ” “反復ループ” “テンションノートの一撃”が定番。
・ワンコードで「変化=音色変化」に全振り
・シンプル進行+部分転調/テンションで飽きさせない
・エモい展開では「マイナー系・7th・sus4」も効果的

▼ 「無機質×浮遊感」はシンプル進行で十分表現可能!

7. プロ推奨!Tech Tranceおすすめコード進行表

Tech Trance王道コード進行(Key=Emの場合)
  • 1. Em(ワンコード反復+音色変化)
  • 2. Em – D – C – D(浮遊感&疾走系)
  • 3. Am – Em – D – Em(哀愁&ミニマル)
  • 4. Em – D – Em – C(繰り返し進行+部分変化)
  • 5. Am – G – Em – F(“Y2K”哀愁進行)
  • 6. Em7 – D6 – Cmaj7 – Bm7(テンション感で空間演出)
※反復ループ+「展開ごとのテンション」や「リズム変化」が最重要!

「コード進行で浮遊」「リフで中毒」「音色で最先端」――Tech Tranceの真髄です。

8. サウンドデザイン・エフェクト・ミックスTIPS

  • モノシンセで“硬質リフ”を作り、左右パンで動かす
  • リバーブ/ディレイは“ショート系”で無機質感UP
  • オートフィルター/ディストーションで展開にアクセント
  • パーカス・SEで“立体感” “現場感”を演出
  • ミックスは「キック・ベースの抜け」を最重視
▼ “引き算ミックス”で世界標準クラブサウンドに!

9. DAW/プラグイン活用・制作フロー

  • ベース/リード:Serum, Sylenth1, Spire, Diva
  • SE/パーカス:ShaperBox, Glitch, Battery, DAW標準
  • ミックス/マスタリング:FabFilter, Ozone, DAW標準
  • リミックス/AI生成も現代Tech Trance制作では重要!

最初は「プリセット&ワンコード」→「サウンド重ね+削り」で十分本格派に!

10. ボーカル・AIボイス・現代的応用

  • ボイスサンプルを“リズム楽器化”するのがテック流
  • AIボーカル/ボカロで無機質&サイバー感UP
  • 短いワードの反復やチョップも効果的
  • ボーカルはあくまで「スパイス」として挿入
▼ “人間×機械”の融合で未来型Tech Tranceに!

11. SNS・配信で映えるテックトランス戦略

  • ショートver.で「最強リフ」「中毒SE」を切り出しTikTok/YouTubeへ
  • MV/ビジュアライザーで“近未来・サイバー美”を強調
  • ワンコード反復で「ライブ映え」「VJ映え」も
  • アニソン・J-POPのテックトランスRemixもSNS最強
▼ “サイバー美×疾走リフ”が2025年型Tech Tranceの必勝法!

12. Q&A・よくある疑問まとめ

Q1. Tech Tranceは“メロディ不要”?
→ 基本は“リフ&反復美”重視ですが、サビやブレイクで「短い泣きメロ」も効果的。
Q2. コード進行を“あえて減らす”のはなぜ?
→ サウンド・リズムに集中するため。
「ミニマルの快感」を最優先!

Q3. ボーカルやボカロは合う?
→ AI/ボカロや「ロボ声」系が映えます。生歌は短いサンプルorチョップが◎。

13. まとめ&SNSリンク集

Tech Tranceは“ミニマル”“浮遊”“サイバー”“疾走”――
無機質なのに高揚、シンプルなのに深い。今こそ自分だけの「現代型テックトランス」でシーンを切り開こう!

🎹 原葉月 SNS & MUSIC LINK
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@renaikinshidayo

DJFOXモランさん❤最強✨ DJ‼️パラパラ⁉️EUROBEAT⁉️TRANCE⁉️なんでもRemixします❣️ 作曲:原葉月 Awakened in Sinful Love オリジナル曲です❣️良かったら聴いてください‼️ #dj #club #djfox #eurobeat #パラパラ #trance #music #remix

♬ Awakened in Sinful Love (feat. Luminous Angels) - HAZUKI

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