VOCALOID6で作る！
コード進行を活かしたバラード曲の制作手法

1. バラードに合う王道コード進行

バラード曲の核は「感情が揺れる進行」。 I–V–vi–IV（C–G–Am–F）やカノン進行（C–G–Am–Em–F–C–F–G）は、泣き・切なさ・希望・再生どんなバラードにもフィットします。

2. VOCALOID6での実践ステップ

1. 好きなコード進行を1つ選び、DAWやVOCALOID6でコード音を入力
2. ピアノやギター音色を使うとバラードらしさ倍増！
3. ピアノロールでメロディを“鼻歌感覚”で並べてみる
4. 歌詞を仮で入れ、AIボーカルに歌わせて確認
5. エモい部分（サビや落ちサビ）にノンダイアトニックコードを混ぜるのもおすすめ！
6. 声質・ビブラート・息の量などを調整し“切なさ”“情感”をプラス

3. バラードメロディ＆歌詞作りのヒント

• メロディは「跳ねるより、ゆったり流れる」「ロングトーン多め」がおすすめ
• 歌詞は「想い・涙・夢・後悔・再生・ありがとう」など心情ワードを
• サビの一番高い音に「一番言いたい言葉」を置くと感動がMAX
• “間”や“余韻”を意識して、言葉数を詰めすぎない

4. ボーカル表現・アレンジで泣かせるコツ

• ビブラートや息づかい（AIパラメータ）で“人間らしさ”UP
• サビや落ちサビで「声を細く/大きく」など強弱を大胆に
• ピアノソロ・ストリングス・コーラス重ねで壮大感UP
• アウトロでテンポを落とし、余韻を残して終わるのも効果的

5. 失敗しない！Q&A＆上級応用術

6. コード譜＋メロディ＋歌詞サンプル

ポイント： 音域は無理に高くせず、メロディは「上がる→下がる」「余韻長め」で。
「想い/涙/星/夜」などの定番バラードワードで“情景”を見せるのがコツです！

■すぐ使えるMIDI音名参考

• C…G4 E4 C4 E4
• G…G4 B4 D5 G4
• Am…A4 C5 E5 A4
• F…A4 F4 C5 A4

この進行＋歌詞サンプルでVOCALOID6に打ち込み、そのままオリジナルバラードが完成します。

7. まとめ＆原葉月SNSリンク集

バラード曲×VOCALOID6は「感情と音をつなぐ最高の実験場」。 コード進行、メロディ、歌詞、声の表現すべてを“泣ける一曲”に仕上げてみてください！

バラードの構成展開 ～感動を生むストーリー設計～

■バラードの王道構成パターン

■展開を魅力的にするプロのコツ

• Aメロ→Bメロは“静→動”で、メロディやアレンジを少しずつ盛り上げていく
• サビで一気に音域や音数を増やし、言葉も短く力強く
• Cメロやラスサビで転調・ノンダイアトニックコード投入が効果絶大
• 最後はアウトロで静かに締め、余韻を最大限に残す
• 各パートでAIボーカルの声質・ビブラート・ダイナミクスを変えるとドラマチック度UP！

■バラード展開・実践例（コード進行付き）

1. Intro： C – G – Am – F
   （ピアノ/シンセで静かに）
2. Aメロ： C – G – Am – F（2回）
   （情景描写・ロングトーン多め）
3. Bメロ： Dm – G – Em – Am – Dm – G – G7
   （緊張・高まり・半音進行を足して）
4. サビ： C – G – Am – Em – F – C – Dm – G
   （メロ・歌詞・アレンジのピーク）
5. 間奏： F – G – Em – Am
   （余韻・盛り返し・展開のためのクッション）
6. Cメロ： Fm – G – Em – Am – Dm – G – C
   （思い切り雰囲気・進行を変えて転機を演出）
7. ラスサビ： D♭ – A♭ – B♭m – Fm – G♭ – D♭ – E♭m – A♭
   （転調・コーラス・楽器増量で感情MAX！）
8. アウトロ： C – G – Am – F
   （ピアノ1本などで静かに閉じる）

■まとめ：バラード展開の最重要ポイント

• 展開ごとに「感情の山と谷」「音量」「アレンジ」を必ず変化させる
• ボーカロイド6のAI表現パラメータを使い分け、“人間らしい揺れ”を演出
• 構成＝ストーリー、各パートで役割を明確にしよう
• シンプル＋王道＋ひと工夫（転調・コード崩し）が最強！