
テンションコード × 感情の設計術:音の“にじみ”で心を動かす作曲法
「このコード、なんか胸に染みる」
「ただのCじゃなくて、Cmaj7だと切なくなる」
その感覚の正体は、テンションコードが持つ“音の重なり”にあります。
本記事では、テンションの基本から、感情を設計するためのコードチョイス、
実際の進行パターンや作曲への落とし込み方まで、感情と響きの関係を丁寧に解説していきます。
🎼【01】テンションコードとは?
テンションとは、コードに“追加”される音のこと。
通常の3和音(トライアド)に、7th・9th・11th・13thなどを加えることで、音の密度と感情の深みが生まれます。
C → Cmaj7 → Cmaj9 → Cmaj13(どんどん色っぽく、繊細に)
音は増えるのに、うるさくならない。それどころか“奥行き”と“物語”を感じさせる。
🔍【02】テンションコードで作る“感情の種類”
▶ maj7(メジャーセブンス):透明感・夢・恋心
例:Cmaj7(C・E・G・B) → 明るいけど少し“切ない”
スタジオジブリやバラード、YOASOBI風のコード進行に頻出。
▶ m7(マイナーセブンス):哀愁・都会・無機質
例:Am7(A・C・E・G) → 優しいけど孤独
シティポップ、チル、Lo-Fiヒップホップに多用される。
▶ 7(ドミナントセブンス):緊張・期待・誘惑
例:G7(G・B・D・F) → 次のコードに向かう推進力
サビ前や転調時に配置して“ドラマ”を演出。
▶ 9th・11th・13th系:浮遊感・おしゃれ・エモ
複雑なテンションを重ねることで、“意味深な音”になる。
Cmaj9(C・E・G・B・D) Am9(A・C・E・G・B) G13(G・B・D・F・E)
J-POPや映画音楽、Vaundyや藤井風の楽曲にも多い響きです。
🎹【03】感情別テンション進行テンプレート
▶ 優しさと切なさ
Cmaj7 – G/B – Am7 – Fmaj7
→ 全体が“解決しすぎず”、淡い気持ちのまま流れていく。
▶ 苦しさと希望
Am7 – Dm7 – G7 – Cmaj7
→ マイナー→メジャーへの展開で“乗り越える”感覚を演出。
▶ 切迫感と解放
Fmaj7 – Em7 – A7 – Dm9
→ 7thと9thで“焦燥感→包まれる”流れを作る。
🎛️【04】DAWで使うときのテンション実践ポイント
- ◎ 7thや9thはパッドやエレピ系で鳴らすと馴染みやすい
- ◎ 高域テンションは“出しすぎ注意” → 歌と喧嘩しやすい
- ◎ コードトーンをアルペジオ化すると自然な導入に
- ◎ メロディがテンションノート(9th/11th)に乗ると印象深い
📚【05】テンション活用の名フレーズ分析
▶ Official髭男dism「Pretender」
- ◎ サビ頭:Cmaj7 → Dm7 → Em7 → Fmaj7
- → 優しさ・切なさ・あきらめの感情を連鎖させる
▶ 藤井風「きらり」
- ◎ ジャズ的テンション多用(9th・13th)
- → 解釈自由な浮遊感と、言葉を超えた感情表現
🎀まとめ:テンションは“言葉にならない感情”の翻訳装置
テンションコードは、ただのおしゃれじゃない。
音を足すことで、“情緒・にじみ・間”を与える作曲上の感情設計ツールです。
どの感情を、どのテンションで表すか——そこに作家性が生まれます。
コードを選ぶとき、ぜひ「心が動く響きか?」で判断してみてください。
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