Euro Trance（ユーロトランス）徹底解説：歴史・作曲術・おすすめコード進行（2025年）原葉月

2025年6月6日 2025年6月6日

hazuki

【プロ作曲家が徹底解説】
Euro Trance（ユーロトランス）
歴史・サウンド美学・作曲術・おすすめコード進行（2025年版）

「Euro Trance（ユーロトランス）」は、90～00年代ヨーロッパ発祥の“キャッチーさ・哀愁・派手なリフ”で世界を席巻した、トランスの名門サブジャンル。
本記事ではプロ作曲家視点で「ユーロトランスの定義・歴史・音作り・作曲アレンジ」「現代的進化とSNS時代のコツ」「おすすめコード進行」まで深掘り解説します！

🔖 目次

1. Euro Tranceとは？定義と歴史
2. 代表曲・世界の潮流（2025年版）
3. サウンド構造・リズム・特徴的な楽器
4. キャッチーさと“派手さ”のアレンジ術
5. メロディ・リフ作りの黄金ルール
6. 哀愁と高揚感を生む王道コード進行の秘密
7. プロ推奨！Euro Tranceおすすめコード進行表
8. サウンドデザイン・エフェクトの王道
9. DAW/プラグイン活用・制作フロー例
10. ボーカル＆インスト両対応の作り方
11. SNS・配信で映えるアレンジ
12. Q&A・よくある疑問まとめ
13. まとめ＆SNSリンク集

1. Euro Tranceとは？定義と歴史

Euro Trance（ユーロトランス）は、ヨーロッパのダンスカルチャーと哀愁トランスが融合した、最も“派手でキャッチー”なトランス系サウンド。
90年代後半～2000年代にかけて、ドイツ・オランダ・スウェーデン等で爆発的ブーム。
“ユーロビート＋トランス＋ユーロダンス”の三位一体で、J-POPやアニソンにも多大な影響を与えました。

2. 代表曲・世界の潮流（2025年版）

DJ Sammy「Heaven」
Ian Van Dahl「Castles In The Sky」
ATB「Ecstasy」「9 PM (Till I Come)」
Special D.「Come With Me」
Milk Inc.「In My Eyes」
J-POP/アニソン系ならHINOIチーム、初期m.o.v.eも注目

2020年代は「ボカロ・J-POP・SNS用Remix」でも復活＆進化中！

3. サウンド構造・リズム・特徴的な楽器

テンポ：BPM136～145が主流（速め＆踊りやすい）
キック：ド派手＆タイトな4つ打ち
ベース：8分～16分の明快なユーロベース
シンセ：明るいリード・サワー系・アルペジオリフ
パーカス：クラップ・リバースシンバル多用
コーラス：ユニゾン厚めで“アンセム感”UP
サイドチェイン：ベース＆シンセの“うねり”が重要

■ “派手さ・分厚さ・哀愁メロ”の三拍子が命！

4. キャッチーさと“派手さ”のアレンジ術

イントロ：一発で“ユーロ感”が伝わるシンセ/リフを投入
ブレイク：ピアノやパッドで「泣き」の余韻を強調
ビルドアップ：ノイズFX・フィルター・シンセライズで爆発力UP
ドロップ：メロ・リフ・コーラス全開放で「多幸感」演出
アウトロ：反復リフ＆エフェクトで余韻を残す

■ “一発で覚えられるサビ”がユーロトランス流！

5. メロディ・リフ作りの黄金ルール

「ド・ミ・ソ」などスケール内でシンプル反復→“覚えやすさ”最優先
4小節×2で少しだけ“変化”を加えると中毒性UP
サビはオクターブ上げorユニゾン重ねで“派手さ”を強調
短三度ジャンプや分数コードで“哀愁”も忘れずに
ボーカルフレーズは「単語のリフレイン」でもOK

「とにかく耳に残る！」…それがユーロトランスのプロ流です。

6. 哀愁と高揚感を生む王道コード進行の秘密

ユーロトランスでは「メジャー×マイナー」「4コード進行」＋“泣き”の7th・sus4が主役。
・王道進行を「テンション＆転回形」で“現代風”に
・展開で「サブドミナント→トニック」強調、“開放感”と“高揚”が両立

▼ “シンプルだけど奥深い”進行がベスト！

7. プロ推奨！Euro Tranceおすすめコード進行表

Euro Trance王道コード進行（Key=Cの場合）

1. C – G – Am – F（泣き＆疾走感、鉄板進行）
2. F – G – Em – Am（上昇感＋爽快）
3. Am – F – C – G（J-POPにも多用、哀愁メロ）
4. C – Am – F – G（開放感＆キャッチーさ）
5. C – G – F – G（シンプル反復型、現場ウケ）
6. Dm7 – G – Cmaj7 – Am7（テンションでエモさUP）
7. F – C/E – Dm – G（分数コードで透明感）

※テンション（7th, sus4, add9等）や分数コードも効果的に使うと現代的！

「単純進行＋テンション/分数コード」でプロ級ユーロサウンドが作れます。

8. サウンドデザイン・エフェクトの王道

SuperSawレイヤー＋EQで派手さを最強化
リバーブ/ディレイでシンセを“宇宙空間”に
ボーカル/リードはユニゾン厚め、パンで立体感UP
クラップ・スネア・FXで“踊れるキメ”を作る
サイドチェイン＆オートパンで揺らぎ追加

▼ “音圧＆広がり”重視で2025年型ユーロサウンドに！

9. DAW/プラグイン活用・制作フロー例

SuperSaw：Serum, Sylenth1, Spire（プリセット多用→自作にアレンジ）
ベース：Sylenth1, SubLab, Massive
ピアノ・パッド：Omnisphere, Nexus, Kontakt
エフェクト：FabFilter, Valhalla, DAW標準で十分本格的
リミックス用STEMやAIボーカルも積極活用

とにかく「音を重ねて→引いて→現場で踊らせる」感覚を大事に！

10. ボーカル＆インスト両対応の作り方

ボーカルは「キャッチーさ優先」でワンフレーズ反復もOK
サビだけ歌入り＆他はインストにして“踊りやすさ”も確保
インストはリフ×リフの掛け合い＆シンセで多幸感UP
AIボイスや多言語対応も2025年のSNS時代に最適

J-POP/アニソンのカバーやボカロ化アレンジも大歓迎！

11. SNS・配信で映えるアレンジ

MV・リリックビデオで「サビのリフレイン」を強調
30秒サビ抜き出しショートver.も同時制作
派手なエフェクトやアニメ映像と連携しSNSバズ狙い
歌詞やリフの“口ずさみやすさ”でTikTok・YouTube向けに
アレンジ違いver.で“多チャンネル展開”も効果的

▼ “キャッチー×SNS映え”が今どきのユーロトランス最強戦略！

12. Q&A・よくある疑問まとめ

Q1. Euro Tranceは今どき“ダサい”と思われない？
→ シンセ・リズム・コードを現代的にアレンジすれば「Y2Kブーム」と合わせて超バズりやすいです！

Q2. シンプル進行ばかりだと“飽きる”？
→ テンション・分数コード・転調や変拍子で一気に現代的に！耳に残るサビを最優先で。

Q3. どんなDAW/プラグインから始めるべき？
→ Serum, Spire, Sylenth1など定番で十分OK。無料プラグインでも本格的なサウンド可。

13. まとめ＆SNSリンク集

Euro Tranceは“キャッチー” “派手” “泣き” “踊り”――すべてを同時に叶える最強ジャンル。
今こそ自分だけのサウンドで“現代版ユーロトランス”を生み出そう！
まずは「鉄板進行」「覚えやすいリフ」からチャレンジを。
サウンド＆アレンジで新しい時代の主役になろう！

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@renaikinshidayo
DJ❤パラパラ⁉️EUROBEAT⁉️TRANCE⁉️なんでもRemixします❣️ DJFOX最強🔥🔥🔥🔥 作曲:原葉月 Wings of Judgement オリジナル曲です❣️ 良かったら聴いてください‼️ 今月からまたイニシャルD系の曲沢山作ります‼️ #dj #club #eurobeat #パラパラ #trance #music #remix #djfox #イニシャルD
♬ Wings of Judgment - 原　葉月 & 綾乃恋